A C T U E L L E M E N T

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FLUX

•••••►       Du 18 au 19 septembre  2019 - CRÉATION - Festival Autre Regard / Scène Nationale Les Quinconces - L'Espal / Le Mans.

•••••►       Du 3 au 5 octobre 2019, à l'Étoile du Nord / Paris.

•••••►       Du 13 au 14 décembre 2019, Théâtre de Brétigny - Scène Conventionnée Danse.

« Nous sommes un faisceau d’ondes, un corps moléculaire, une masse d’électrons dessinant des trajectoires, des chemins organiques. Nous sommes traversés par les clameurs du monde. Nous sommes un mouvement perpétuel, une vague.

Nous formons un groupe solidaire et nomade, un ensemble cohérent, une communauté d’entraide a priori uniforme, libre de ses mouvements. À y regarder de plus près, des sous- groupes apparaissent, des tensions naissent et des conflits éclatent pour aussitôt se résoudre. Y a- t-il un leader ? Qui peut imposer ses choix ou exprimer un désir singulier ? Y a-t-il des actions individuelles ? Chacun est en connexion permanente avec le groupe. Même lorsqu’un besoin d’intimité et de solitude transparaît, celui qui s’isole est toujours rattrapé par la communauté. Dans l’enclos lumineux qui nous sert de plateau, nos moindres déplacements se révèlent appartenir à un ensemble plus vaste. Comme en écho lointain aux mouvements de masse, aux flux migratoires, à la façon dont ils sont canalisés et contraints dans les camps de rétention.

FLUX aborde la notion d’espace, celui dans lequel nous nous situons, l’espace public et l’espace privé. Celui que l’on investit, celui qu’on nous laisse, celui qui nous est interdit. Cinq interprètes se trouvent ainsi impliqués dans des espaces multiples, intimes et communautaires. Des espaces de circulation, de repli ou de confinement. Ils dérivent et oscillent entre déploiement et contrainte.

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Création septembre 2019 aux Quinconces-l'Espal, Scène Nationale / Le Mans

Production déléguée Cie La Césure (Paris) | Coproduction Scène Nationale Les Quinconces-L’Espal (Le Mans), Micadanses (Paris), La Ménagerie de Verre (Paris), L’Étoile du Nord (Paris)

Conception et chorégraphie Raphaël  Soleilhavoup

Interprétation Annabelle Rosenow, Gerry Quévreux, Ghislaine Louveau, Nans Martin, …

Création lumière  Jean‑Marc    L'Hostis - Composition  musicale  Arnaud  Sallé

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L I V E

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L’ÉVEIL DES INVISIBLES

Exploration Sonore

•••••►        29 septembre 2019 - 18h00 - Performance au Théâtre des Poussières / Aubervilliers

         Dans le cadre de Lanternes, Lumière sur la ville, et de l'Éveil des Invisibles, sa thématique pour 2019, cette soirée propose une exploration immersive de mondes insoupçonnés, et de leurs mystères.

«Une aventure plongeante dans l’infiniment petit, au cœur d’un si proche lointain, un endroit à l’envers discret, étonnamment luxurieux et fécond, où tout ce qui existe, vrombit, grésille, bourdonne, tintinnabule, bruisse, zonzonne, crisse, frémit, vocifère, fourmille, bourdonne, froufroute, bombille et fredonne, sans cesse et sans répit…

Bienvenue dans un nouveau et vaste monde, où les invisibles se mesurent au microscopiques, les vifs en remontre aux furtifs, et où l’auditeur, au travers de ce tumulte de chuchotements, retrouvera l’éloquence formidable des silences perdus.»

Confortablement installés dans une pénombre propice à la rêverie, vous vivrez une expérience sensorielle inédite où musiques et sons mixés, spatialisés tout autour de vous, seront les guides de votre propre imagination...

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Production Théâtre des Poussières, dans le cadre de Lanternes, Lumière sur la Ville.

• Durée: 1h15' • Multipiste 16.2 •

Performance : Arnaud  Sallé (Mix et Spatialisation Live)

assisté d’Alexia.

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P A Y S A G E

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PHONOMORHOSE [S]

ET AUTRES ÉVANOUISSEMENTS DE PAYSAGE

•••••►        Édition et publication des Carnets de recherche — Juin & juillet 2020, ENS de Paysage / Versailles

▷ Exposition / installation 16 & 17 septembre 2017, Potager du Roi / Versailles.

PROJET LAURÉAT DE LA VILLA LE NÔTRE, RÉSIDENCE INTERNATIONALE DE PAYSAGISTES.

Au point de rencontre de la création, du paysage et de l'écologie sonore, le champ de la recherche relève avant tout de la sculpture de l’invisible, au travers de la conception d’une série d'installations idéales et monumentales. S’inspirant de phénomènes (psycho-)acoustiques singuliers, parfois subtils bien que perceptibles en des points précis d’architectures d’origine anthropique ou naturelle, ces installations presque imaginaires dérivent de prototypes épurés et efficients, ayant pour particularité de se servir uniquement de l'énergie propre et inhérente à la propagation des ondes sonores. Par leur seule conformation plastique, elles exacerbent et exploitent ces singularités, afin de transmuter notre environnement sonore souvent saturé, en autant d’anomalies acoustiques locales surprenantes, baptisées Phonomorphose[s], au sein desquelles surgissent alors spontanément des composantes musicales du paysage.

In fine, ces installations proposent en creux de favoriser la prise de conscience de la portée de nos propres émissions sonores.

Une exposition interactive est prévue au Potager du Roi, à Versailles, en septembre 2017, une édition sous forme d'un livret et d'un DVD, sera publié peu de temps après. Un site internet est dédié à ces recherches, qui se prolongeront jusqu'en octobre 2017 : www.phonomorphose.org

Lien vers l’article du Moniteur (par Laurent Miguet).

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Résidence artistique internationale de recherche et d'étude, à la Villa Le Nôtre, au Potager du Roi et École Nationale Supérieure de Versailles, en 2017. Cette résidence fait suite à un concours annuel. La Villa Le Nôtre bénéficie du soutien de la Ville de Versailles, de Valhor (interprofession de l'horticulture et du paysage), du Crédit Agricole d'Île-de-France Mécénat, de la Fondation du Crédit Agricole - Pays de France et de l'appui de l'Institut de la création (Université Paris-Seine).

• Installation • Multipiste 8.1 •

Conception, développement, réalisation vidéo et composition musicale  Arnaud  Sallé

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▷   Du 26 au 28 mars 2019, Festival Brussels Dance! / Bruxelles.

▷   Le 12 mai 2019 - Espace Athéna / Valenciennes.

▷    Du 15 au 17 novembre 2018 à 20h, Théâtre National de Bretagne / Rennes.

▷    Du 19 au 20 août 2018, Tanz im August / Berlin.

▷    Du 11 au 12 février 2019, Espace 1789 - Scène conventionnée Danse / Saint-Ouen.

▷    Du 29 au 30 mai 2018 à 20h, Théâtre de Caen.

▷    Le 8 mars 2018 à 20h, Kinneksbond / Luxembourg.

▷    Du 15 au 19 février 2018 à 20h30, Théâtre de la Ville / Espace Cardin / Paris.

▷    Du 13 au 23 décembre 2017 à 20h30, Théâtre de la Ville / Théâtre de la Cité Internationale / Paris.

▷    10 décembre 2017 à 20h, Palais des Festivals, Théâtre Croisette / Cannes.

▷    Création 5 et 6 décembre 2017 à 19h, Centre National de Danse Contemporaine / T400 / Angers.

        “Avec Benjamin Pech, danseur-étoile de l’Opéra de Paris, la chorégraphe sud-africaine s’attaque à la figure de Louis XIV . Un coup de patte reconnaissable entre mille. Incisif mais aussi ludique. Lorsque la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin passe au crible certains pans massifs de la culture européenne – un sport critique dans lequel elle est experte –, elle n’en fait qu’une bouchée. Avec sa nouvelle pièce intitulée Oh Louis… we move from the ballroom to hell while we have to tell ourselves stories at night so that we can sleep…, Orlin met en scène Benjamin Pech, étoile de l’Opéra national de Paris pour se dresser face au roi Louis XIV, excellent danseur, créateur, entre autres, de l’École de danse, la plus ancienne institution de ce type au monde, et de l’Académie royale, devenue le Ballet de l’Opéra national de Paris.  Accompagné par un claveciniste, le jeu critique et ironique des références chères à Orlin risque d’allumer un incendie sur la planète danse.“

Jeanne Liger, Théâtre de la Ville.

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Production City Theatre and Dance Group Companie (Robyn Orlin) | Coproduction Théâtre de la Ville | Centre National de Danse Contemporaine Angers | Festival de Danse de Cannes | Théâtre de la Cité Internationale | Avec le soutien du Centre National de la Danse (accueil en résidence), de la DRAC Île-de-France | Ministère de la Culture et de la Communication | Kinneksbond, Centre Culturel Mamer, Luxembourg | Office National de Diffusion Artistique.

Conception et chorégraphie Robyn Orlin

Interprétation Benjamin Pech - Clavecin Loris Barrucand

Scénographie Maciej Fiszer - Costumes Olivier Bériot

Création lumière  Laïs Foulc - Régie Générale  Jean-Marc L'Hostis

Création sonore et collaboration vidéo  Arnaud  Sallé

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P A Y S A G E

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PRÉAMBULE À UN ATLAS DES    DEUX    RIVES

•••••►    Édition et publication de l'Atlas des Deux Rives en décembre 2020.

▷Exposition / installation du 8 au 13 octobre 2016, Galerie Levy / Paris. Vernissage le 8 octobre à partir de 16h, en présence des artistes. Fermé dimanche et lundi. Poèmes, photographies et vidéogrammes sonores.

▷Exposition / installation du 26 novembre au 3 décembre 2016, Musée de la Vallée des Peintres / Eguzon.

PROJET LAURÉAT DU CONSEIL DEPARTEMENTAL DE LA CREUSE, DE LA DRAC NOUVELLE-AQUITAINE.

                 Le peintre se place sur une rive de la Creuse, le compositeur sur l’autre. Juste, ou presque, en face. Peut-être, cette fois, ne se voient-ils pas. Chacun interprète ce qu’il perçoit : les impressions fugitives tout autant que les lignes de force du paysage. Ils interrogent les sites exceptionnels, les lieux ordinaires, les endroits autant que les envers (du décor) en mutation. Ils écoutent les habitants, leurs récits. De jours en jours, au fil des saisons, la démarche est reconduite sur de nombreux tronçons de la rivière.

        De retour à leurs ateliers habituels, ils mettent en ordre tous les dessins, peintures, prélèvements sonores, photographies, vidéo, motifs mélodiques inspirés. Un échange fort peut alors avoir lieu, entre eux, cette fois, dans la confrontation des sources. Des pistes nouvelles à creuser se détacheront nettement, en attendant un prochain retour sur les rives.

Ce foisonnement multiforme de documents, réalisés au fil de l’eau, fournit le terreau initial et préfigure ce que serait l’Atlas des deux rives : un ouvrage hybride, pictural et musical, chargé d’évoquer le territoire de la vallée, oscillant entre description et fiction...

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Résidence artistique de recherche et d'étude, en Vallée des Peintres, depuis 2015 et jusqu'en 2017. Cette résidence fait suite à un appel d'offre de marché public, émanant du Pôle Recherche du Conseil Départemental de la Creuse, remporté conjointement par le plasticien Olivier Marty et le compositeur Arnaud Sallé. Avec le soutien de la DRAC Aquitaine - Limousin - Poitou - Charente (Nouvelle Aquitaine).

Artiste plasticien Olivier  Marty - Compositeur Arnaud  Sallé

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LOW-COST

▷   Du 15 au 16 mai 2019 - Festival Jet-Lag #9 - Étoile du Nord / Paris.

▷    Du 20 au 25 mai 2019 - Centre Culturel Anima - Salle Cardiccia / Prunelli di Fiumorbu.

▷    Du 28 au 29 septembre 2018 - La Briqueterie - Centre Chorégraphique du Val de Marne / Vitry-sur-Seine.

▷    22 au 25 novembre 2016 - Sélection Danses en Chantier - Work in progress Salle Jacques Brel / Pantin.

▷    Avant-première le 24 juin  2017 - 19h30 - Point Ephémère / Paris, dans le cadre du festival Petites Formes (D)Cousues #8.

▷    Création le 19 septembre  2017 à 20h30 - Festival Autre Regard / Scène Nationale Les Quinconces - L'Espal / Le Mans.

▷     21 Septembre 2017 à 20h30 - Festival Bien Faits - Micadanses / Paris.

▷     2 février 2018 - Festival Art Danse du CDCN Bourgogne / Théâtre Mansart / Dijon.

        Low-Cost est un spectacle chorégraphique hybride entre danse, théâtre, performance et musique qui met en jeu l’étonnante et dérangeante logique du « low-cost » pour la questionner, la dénoncer ou se l’approprier.

        Ici chacun peut être danseur, musicien, électricien, régisseur, spectateur, secrétaire ou quoi que ce soit d’utile à l’entreprise. L’esthétique de la pièce est sobre, il n’y a pas de décor au préalable, pas de costumes, seulement des individus qui ont pour outils leurs corps et leurs voix, quelques instruments et tout ce qui se trouve déjà sur place selon le lieu où l’on est. Tout est à vue, y compris les techniciens qui sont aussi des musiciens ou des danseurs si l’entreprise l’exige d’eux.

        Comment réduit-on les coûts de production et de distribution, pourquoi ? Est-ce un jeu ? Une nécessité ? Un combat décroissant ? Un levier pour le pouvoir d’achat ? N'est-ce pas aussi un piège qui se referme sur nous ? Le low cost est-il vraiment un choix de vie ? un horizon ? Et si on délocalisait notre production artistique ? Un spectacle enlevé, à l’ambiance plutôt légère et comique...

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Production déléguée Cie La Césure (Paris) | Coproduction Les Quinconces-L’Espal - Scène Conventionnée (Le Mans), Le Point Ephémère (Paris), Festival Art-Danse Bourgogne (Dijon), Micadanses (Paris).

• Durée : 17'35" • 7.1 •

Conception et chorégraphie Raphaël  Soleilhavoup - Interprétation Corinne Lopez, Annabelle Rosenow, Gerry Quévreux, Ghislaine Louveau, Raphaël  Soleilhavoup, Jean-Marc L'Hostis, Arnaud Sallé

Création lumière  Jean‑Marc    L'Hostis - Composition  musicale  Arnaud  Sallé

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J E U N E P U B L I C

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HIBOULOUP

•••••►     Du 20 au 25 mai 2019 - Centre Culturel Anima - Salle Cardiccia / Prunelli di Fiumorbu.

▷   19 au 23 novembre 2018, Scène Nationale Les Quinconces - L'Espal / Le Mans.

▷   3 au 7 avril 2018, à l'Étoile du Nord / Paris.

▷   Création au Théâtre de l'Envol le 12 mars 2017 - Viry-Châtillon / Essonne.

         Dans une chambre toute blanche et bien rangée deux personnages dorment d'un sommeil léger.  Alors qu'ils se réveillent, ils cherchent leurs vêtements tout en jouant et en imaginant des aventures drôles et bizarres. Petit à petit ils mettent la chambre sans dessus-dessous, sans même s’en rendre compte, quand tout à coup ils découvrent un grand animal qui fait un peu peur. Quelle est cette drôle de bête de toutes les couleurs?  Comment est-elle arrivée là? 

Hibou-Loup est un spectacle pour le jeune public qui met en application les jeux de construction chorégraphique des ateliers dispensés par la compagnie auprès des enfants. Il est question d'amener les arts vivants, en particulier la danse contemporaine, au sein des lieux qui accueillent les enfants et où ils peuvent faire l'expérience du spectateur parfois pour la toute première fois de leur vie. Cette version de Hibou-Loup est prévue pour la scène.

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Production déléguée Cie La Césure (Paris) | Coproduction Les Quinconces-L’Espal - Scène Conventionnée (Le Mans), L'Étoile du Nord (Paris), Théâtre de l'Envol (Viry-Châtillon); autres co-productions en cours.

Conception et chorégraphie Raphaël  Soleilhavoup - Interprétation Gerry Quévreux, Ghislaine Louveau

Création lumière  Jean‑Marc    L'Hostis - Création  musicale et sonore  Arnaud  Sallé

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École Nationale Supérieure de Paysage de Versailles

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LA PEAU

Édition 2018 / 2019

▷    Ateliers de création du 19 au 21 décembre 2018

-  Réservés aux étudiants de l'ENSPV, restitution publique  -

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Ecole Nationale Supérieure du Paysage de Versailles - Potager du Roi - Pôle Arts Plastiques

Ateliers artistiques dirigés par Olivier Marty, Laurence Nicola, Guilain Roussel, et Arnaud  Sallé

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SOLILOQUE

▷    Du 5 au 6 octobre 2018 - Festival Avis de Turbulences #14 - Étoile du Nord / Paris.

▷   Du 24 au 25 septembre  2018 à 20h - Festival Autre Regard / Scène Nationale Les Quinconces - L'Espal / Le Mans.

▷   17 novembre 2017 - 19h00 - Mac Orlan / Brest. Festival Danse à tous les Étages.

▷    4 mars 2017 - 19h30 - Salle Cardiccia / Prunelli di Fiumorbu.

▷    9 & 10 mars 2017 - 19h30 - Studio Le Regard du Cygne / Paris.

▷    25 mars 2017 - 18h00 - Pablo Picasso / La Norville.

▷    3 juin 2016 - 19h30 - Point Ephémère / Paris, dans le cadre du festival Petites Formes (D)Cousues #7.

▷    Création les 2 & 3 septembre 2015 - 20h30 - Les Quinconces - L'Espal, Scène Nationale / Le Mans.

Au fil d'une longue ascension menant de l'infime grésillement à l'implosion libératrice, le parcours serpente entre rock et électro, explore alcôves minimalistes, rythmes aux accents blues, mélodies et décors nostalgiques de cinématographe, avant de s'épanouir - et de s'évanouir - en ruptures franches et réjouissantes.

Soliloque met en jeu l'exercice banal et périlleux du solo, comme un rite de passage, une prise de parole, une forme d'émancipation.

        « Tout commence dans le noir et l’immobilité / Une silhouette traversée par des fulgurances / Un corps qui accède au mouvement de manière soudaine, par à-coups / C’est dans la tête que ça se passe / Je suis une falaise / Je suis un vertige / Je suis un scarabée. C’est l’aube  ici [...]. »

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Création les 02 et 03 décembre 2015 aux Quinconces-l'Espal, Scène Conventionnée / Le Mans - Reprise le 3 juin 2016 à 19h30 dans le cadre du festival Petites Formes (D)cousues #7, au Point Ephémère / Paris. Reprise les 9 & 10 mars 2017 à 19h30 au Studio Le Regard du Cygne / Paris. Reprise le 25 mars 2017 à 18h00 salle Pablo Picasso / La Norville (91) Accès direct RER C).

Production déléguée Cie La Césure (Paris) | Coproduction Scène Nationale Les Quinconces-L’Espal (Le Mans), Cie Al Dente Carlotta et Caterina Sagna (Paris), L’Aria, Olmi Capella (Haute-Corse) Soutien : L’Étoile du Nord (Paris), CCN de Tours, Le Phare CCN (Le Havre).

Chorégraphie et interprétation Raphaël  Soleilhavoup - Création lumière  Jean‑Marc    L'Hostis

Composition  musicale Arnaud  Sallé

• Durée: 37'36" • Stéréo ou multipiste 6.1 •

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I N S T A L L A T I O N

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RIEN NE DISPARAIT, TOUT NOUS ÉCHAPPE

▷    Les 1 et 2 Décembre 2018 - Concerts & installation à l'Espace Renaudie / Aubervilliers

-   Atelier de création novembre 2018   -

En partenariat avec l’Institut National du Patrimoine.

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Coproduction Institut National du Patrimoine, Pôle Sup’93, Archives d'Aubervilliers, OMJA, Association Les Poussières.

Direction artistique  et musicale Arnaud  Sallé

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R É C E M M E N T

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ALVÉOLES

« Ce que je voulais c'est être heureux »

▷   25 & 26 novembre 2017 - Installation à la Bibliothèque Nationale de France - Foyer du Grand Auditorium

En regard de l'exposition «Paysages français, une aventure photographique 1984 - 2017» proposée par la BnF dans sa programmation de cette saison, laquelle rend notamment hommage aux travaux d'Hervé Rabot parmi d'autres photographes d'avant-garde missionnés par la DATAR en 1984, l'institution à souhaité restaurer cette installation, fruit d'une collaboration profonde et de longue date entre le photographe et le compositeur, depuis leur rencontre, il y a plus de quinze ans.

Il s'agit à l'origine d'une composition électroacoustique heptaphonique pour six projecteurs sonore et un projecteur 16mm, au travers d'une photographie filmée d'Hervé Rabot, œuvre conjointe présentée lors de la dernière ouverture au public avant démolition de l'historique et emblématique Bourse du travail de Gennevilliers, haut-lieu de résistance syndicale des années 50. Témoin d'un autre paysage, en mutation.

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Bourse du Travail de Gennevilliers (2 semaines) - Juin 2001. Avec le concours de la Marie de Gennevilliers. Bilbliothèque Nationale de France - 25 & 26 novembre 2017.

• Durée : 17'35" • 7.1 •

Photographie filmée Hervé Rabot - Composition musicale Arnaud  Sallé

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I N S T A L L A T I O N

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VANISH, LEAVE NO TRACE

▷   Installation vidéo et sonore interactive, festival Plastique Danse Flore, les 23 & 24 septembre 2017, bosquet du Potager du Roi / Versailles.

« Attendre le moment propice.

Pénétrer discrètement, ne pas se laisser voir, disparaître dans la nature : adopter la seule manière raisonnable et subreptice de se fondre dans un bosquet.

Ne s'y déplacer qu'avec la plus furtive précaution. Savoir demeurer immobile est un vif avantage.

Se planter là.

Observer un silence feutré, n'être que bruissements, tout au plus. Puis se déployer lentement, le long de racines et branchages. Perfuser la sève, sous l'écorce. Se diviser en ramures, s'épanouir en feuillage.

Végéter, percevoir, s'élever.

Juste avant de s'effacer, à l'instant du dernier oubli, se donner vingt-cinq siècles.

Ciller parfois des paupières, peut-être.»

À l'abri d'un dôme végétal et musical dissimulé, aux perceptions ralenties, suspendues, d'éphémères présences (ou réminiscences, déjà?) frôlent, résonnent, s'éternisent quelques instants, puis se dispersent, s'estompent, s'évanouissent, finalement.

Cependant qu'à l'extérieur, régit par une temporalité brutale et crue, le présent s'évapore en permanence, pour l'essentiel, sans laisser de trace.

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Programmation dans le cadre de la XIè édition du festival Plastique Danse Flore, direction Frédéric Seguette. Avec le soutien de la compagnie La Césure.

• Installation interactive • Multipiste 8.1 •

Conception, développement, réalisation vidéo et  musicale  Arnaud  Sallé

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L I V E

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À LA FRONTIÈRE DES ABYSSES

Station Sonore

▷   19 octobre 2017 - 20h30 - Performance au Théâtre des Poussières / Aubervilliers

         Dans le cadre de Lanternes, Lumière sur la ville, et d'Osez l'Odyssée, sa thématique pour 2017, cette soirée propose une exploration immersive de la vie des profondeurs et de leurs mystères. Confortablement installés dans une pénombre propice à la rêverie, vous vivrez une expérience sensorielle inédite où musiques et sons mixés, spatialisés tout autour de vous, seront les guides de votre propre imagination...

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Production Théâtre des Poussières, dans le cadre de Lanternes, Lumière sur la Ville.

• Durée: 1h15' • Multipiste 8.2 •

Performance : Jean-Marc Denglos (Mix) et Arnaud  Sallé (Spatialisation)

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École Nationale Supérieure de Paysage de Versailles

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CARTES ET CHEMINS

Édition 2017 / 2018

▷    Ateliers de création du 6 au 8 novembre 2017

-  Réservés aux étudiants de l'ENSPV, restitution publique  -

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Ecole Nationale Supérieure du Paysage de Versailles - Potager du Roi - Pôle Arts Plastiques

Ateliers dirigés par Olivier Marty, Pierre Hémont, Agnès Prévost, et Arnaud  Sallé

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DIS-MOI

▷    28 octobre 2017 -   17h - Concert au Théâtre des Poussières / Aubervilliers

-   Atelier de création octobre 2017   -

         «Dis-moi comment c'était. Dis-moi la vérité. Dis-moi ce qui va se passer. Dis-moi ce que tu espérais. Dis-moi tout. Ne me dis rien. Dis-moi ce que tu n'as jamais dit à personne. Dis-moi franchement. Dis-moi ce que tu en penses. Dis-m'en plus. Dis-leur. Dis vite. Dis-le maintenant, sans réfléchir. Dis-donc. Ne leur dit pas... Dis-le autrement. Dis-voir. Dis autrement... Je ne l'ai pas dit. Dis sans dire. Dis... Dis-moi... maintenant.»

Atelier de création sonore utilisant des outils d'aujourd'hui, pour raconter les histoires d'hier, de demain. Tout le monde à quelque chose à dire. Et l'immense surprise, la joyeuse attente, c'est que nous avons tous le désir de l'entendre, de le partager, de le vivre même. En y mettant un peu de mystère, une pincée d'univers improbable, fantastique. En y mettant finalement un peu de soi, ce monde qui nous appartient, renverse l'autre, le mien, le tien, le sien. Bouleversons-nous.

Disons tout..

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Coproduction Archive Nationales, Pôle Sup '93, Archives d'Aubervilliers, Archives de Pantin, La Villa Mais d'Ici, OMJA, MDQ Quatre-Chemins, Association Les Poussières.

Direction artistique  et musicale Arnaud  Sallé

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F I L M - D O C

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PEINDRE LE      PARADIS

▷    Première diffusion Arte le   26 juillet 2015, 17h35

▷    Projection à la   SCAM le  14   janvier 2016, 19h30

        À quoi ressemble le paradis ? La représentation du paradis occupe une place centrale dans l'art en Occident. De l'école italienne à l'école flamande, différentes représentations ont symbolisé des tournants majeurs dans l'histoire de l'art. C'est, par exemple, en imaginant le paradis que les peintres ont introduit la nature dans leurs tableaux. Au XVIIe siècle, la parfaite maîtrise de la perspective et du trompe-l'oeil a produit l'illusion d'un mouvement de la Terre vers le ciel. Pour comprendre comment les artistes ont représenté le paradis terrestre ou céleste, la réalisatrice Florence Mauro nous emmène en voyage, sous la forme d'un documentaire à la fois historique et géographique, véritable enquête artistique, qui évoque sous un jour nouveau des tournants de l'histoire de l'art.

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Production ARTE France et Zadig Productions - 55mn - HD 16/9 - Disponible en DVD - VOD et sur Itunes Store

Réalisation  Florence  Mauro - Image  Gertrude  Baillot - Son  Claire‑Anne    Largeron

Composition  musicale Arnaud  Sallé

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FUGA    URBANA

▷    31 mai 2017 -   20h - Concert au Théâtre des Poussières / Aubervilliers

-   Atelier de création février à mai 2017   -

        Urbana : nous voici plongés dans l'urbanité, la ville, vaste, protéïforme, fissurée, stratifiée, érigée, et constamment bouleversée ; son tempo soutenu battant le pouls de l'infra-activité humaine. Quels angles de vue choisir, quelle échelle, quelle ligne suivre et tenir ?

        Fuga : la fugue musicale, certes, mais aussi littéralement la fuite, tout autant en avant qu'à rebours. Les futurs, les horizons, auxquels mènent toujours les lignes de fuite. Et ceux qui fuient, qui voudraient fuir, qui ont fuit, ceux qui sont arrivés hier, l'année passée, ou il y a bien plus longtemps, à Aubervilliers. Des histoires humaines, sensibles, qui se mêlent et s’entrelacent, se retrouvent, en contrepoint.

        Une coda enfin, de tous ces portraits urbains dressés, affinés de concert. En un concert justement déconcertant, de voix, de sons, et d’instruments, tous formidablement vivants, contemporains, à saisir avant qu’ils ne s’enfuient encore, ou ne s'évaporent, tout simplement.

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Coproduction Conseil Départemental de la Seine Saint-Denis, Conservatoire à Rayonnement Régional d'Aubervilliers - La Courneuve, Association Les Poussières.

Direction artistique  et musicale Arnaud  Sallé

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École Nationale Supérieure de Paysage de Versailles

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CARTES ET CHEMINS

Édition 2016 / 2017

▷    Ateliers de création du 2 au 4 novembre 2016

-  Réservés aux étudiants de l'ENSPV, restitution publique  -

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Ecole Nationale Supérieure du Paysage de Versailles - Potager du Roi - Pôle Arts Plastiques

Ateliers dirigés par Olivier Marty, Marcelline Delbecq, et Arnaud  Sallé

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C O N F É R E N C E

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La programmation interactive :

7200 secondes pour tout comprendre

▷    Conférence le  12   avril   2016 à   20h00

BAM   & Les  Trinitaires   / Metz

-  Destinée aux amateurs et professionnels  -  Entrée libre  -

         Qu'est-ce que la programmation interactive ? À quoi, et à qui, est-elle destinée ? Quels en sont les mécanismes, les champs d'application ? Que veut-on dire par « temp  réel » ? Comment le manipuler ? Avec quels outils ?

        Dans un premier temps, répondre à ces questions notamment, permettra de présenter et de définir de manière claire un certain nombre de concepts : captation, acquisition, numérisation, traitement, génération, automatisme, interface, ergonomie, interaction, et... programmation.

        Ceci remémoré, sera présenté ensuite, sous forme de démonstrations explicites et fonctionnelles tout autant dans les domaines de l'audio que de la vidéo live, l'outil de prédilection* accessible aux artistes et techniciens non-spécialistes mais s'intéressant néanmoins de près au potentiel de ces technologies, désormais plus « actuelles » que « nouvelles », et parvenues à leur pleine maturité : le bon moment pour en goûter les fruits.

        Enfin, seront abordés quelques points de réflexion, notamment sur les usages, les failles, les écueils, les possibles, les horizons et les interrogations, qui font de ces démarches exploratoires, une fois défrichées, des terrains fertiles, surprenants, et pleinement en phase avec les enjeux de l'invention et de la création d'aujourd'hui.

* MAX^®, et ses extensions MSP^® (Audio) et Jitter^® (Vidéo), logiciels IRCAM et Cycling'74, ainsi que le le pont avec Live^® : Max for Live^®, logiciel Ableton.

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Production La BAM & Les Trinitaires / Metz en Scènes

Conférence conçue et animée par Arnaud  Sallé

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École Nationale Supérieure de Paysage de Versailles

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SUR LE VIF

Édition 2015 / 2016

▷    Ateliers du 6 au 8 avril 2016